在莆田，莆仙二团是当地文化领域里一张闪亮的名片。过去，一场演出的门票最低仅需 20 元，就能让观众沉浸在精彩的莆仙戏中，场场座无虚席。然而，随着时代的变迁，剧团遭遇了前所未有的困境，开启了一段曲折的“逃难记”。

莆田莆仙二团

莆田莆仙二团成立于上世纪中叶，凭借精湛的表演和独特的艺术风格，迅速在当地站稳脚跟。在辉煌时期，剧团每年演出场次多达 200 场以上，门票收入加上政府补贴，年收入可达 200 万元。演员们的平均月收入能达到 5000 元，在当地算得上不错的收入水平。

但近年来，娱乐方式日益多元化，电视、网络等新兴媒体的冲击，让传统莆仙戏的观众群体急剧萎缩。演出场次锐减至每年不到 100 场，门票收入大幅下降。而且，演员的演出费用不断上涨，一场演出的演员成本从过去的 5000 元涨到了 8000 元。这使得剧团的运营成本大幅增加，入不敷出的情况愈发严重。

为了维持生计，莆田莆仙二团不得不四处寻找演出机会。他们从城市的大剧院转战到乡村的小戏台，演出条件越来越艰苦。有时候，一场演出的收入只有 3000 元，甚至不够支付演员的费用。但即便如此，演员们依然坚守着这份热爱，为了心中的艺术梦想，踏上了“逃难”之路。

在这个过程中，剧团也在不断尝试创新。他们将现代元素融入传统莆仙戏中，推出了一些新剧目。然而，创新之路并非一帆风顺，一些老观众对新剧目的接受度不高，而新观众又没有完全培养起来，这让剧团陷入了两难的境地。

莆田莆仙二团全剧

莆田莆仙二团的全剧作品是莆仙戏文化的重要载体。过去，《团圆之后》《春草闯堂》等经典剧目深受观众喜爱，这些剧目情节跌宕起伏，人物形象鲜明，展现了莆仙戏独特的魅力。一场全剧演出通常持续 3 个小时左右，演员们凭借扎实的基本功和精湛的表演，让观众如痴如醉。

但如今，由于资金紧张，剧团排演新全剧的能力受到极大限制。一部新全剧的排演，从剧本创作、演员排练到舞台道具制作，至少需要 50 万元的投入。而剧团每年的资金缺口就高达 30 万元，根本无力承担新剧目的排演费用。

为了传承莆仙戏文化，剧团不得不减少全剧的演出频率，改为演出一些折子戏。虽然折子戏也能展现莆仙戏的部分特色，但相比全剧，其艺术完整性和感染力大打折扣。而且，一些经典全剧的演出机会越来越少，很多年轻演员甚至没有机会完整地学习和表演这些剧目，这对莆仙戏文化的传承造成了严重的威胁。

即便面临如此困境，剧团的老艺术家们依然没有放弃。他们自发组织起来，义务为年轻演员传授全剧的表演技巧和经验。他们希望通过自己的努力，让莆仙二团的全剧作品能够继续传承下去，在这场“逃难记”中，守住莆仙戏文化的最后一道防线。

莆田莆仙二团陈世美

在莆田莆仙二团的众多剧目中，《陈世美》是一部经典之作。陈世美这个角色在剧中的形象深入人心，成为了负心汉的代名词。在过去的演出中，饰演陈世美的演员凭借出色的表演，将陈世美的虚伪、自私和狠心演绎得淋漓尽致，赢得了观众的阵阵喝彩。

随着剧团陷入困境，饰演陈世美的演员也面临着诸多挑战。由于演出机会减少，演员们的收入下降，一些优秀的演员不得不选择离开剧团，另谋出路。这使得《陈世美》这一经典剧目在演出时，演员的阵容不如以往强大。

为了培养新的陈世美扮演者，剧团采取了一系列措施。他们邀请老艺术家对年轻演员进行一对一的指导，从唱腔、动作到表情，每一个细节都不放过。年轻演员们也非常努力，他们利用业余时间刻苦练习，希望能够早日挑起大梁。

然而，要想塑造出一个经典的陈世美形象并非易事。除了精湛的演技，还需要对角色有深刻的理解和感悟。在如今的社会环境下，年轻演员很难体会到过去那种传统的情感和价值观，这给角色的塑造带来了一定的难度。但即便如此，年轻演员们依然怀揣着梦想，在莆田莆仙二团的“逃难记”中，努力为经典剧目注入新的活力。

莆田莆仙二团的这场“逃难记”还在继续。虽然他们面临着重重困难，但剧团的演员们依然坚守着自己的信念，为了莆仙戏的传承和发展而努力拼搏。相信在社会各界的关注和支持下，莆田莆仙二团一定能够走出困境，迎来新的辉煌。